Die venezianische Mehrchörigkeit ist in ihrer vielstimmigen Architektur ein besonderes Symbol der "Einheit durch Vielfalt": Jede einzelne Chorstimme entfaltet sich zu linearem Reichtum und ist gleichzeitig Teil einer visionären Klangwelt, in der alle Stimmen zu einem einzigen homogenen Gefüge verschmelzen. So haben auch die Väter Israels ihr Gebet verstanden: Die Anrufung Gottes im Kollektiv, im Dialog von Beter und Gemeinde, aber auch des einzelnen Beter in seiner Verantwortung vor Gott. Aus diesem Urverständnis des Psalters heraus wird in den Kompositionen des 16. Jahrhunderts die Entwicklung des Menschen zu individueller Freiheit musikalisch in prunkvolle dialogische Formen gebettet.

Die raumgreifenden Kompositionen der Renaissance basieren auf einem jahrhundertealten römisch-katholischen Liturgie-Verständnis, das uns heutzutage fremd ist. Die tiefere Bedeutung der verschiedenen Positionen der Chöre im Raum können wir nur noch schwerlich nachvollziehen und sind dennoch fasziniert von der allumfassenden Klanglichkeit des 16. Jahrhunderts. Mit italienischer Musik von Giovanni Gabrieli (und Zeitgenossen) laden wir herzlich dazu ein, das Motto des Dt. Musikrates im musikalischen Idealbild der Renaissance zu erleben.

::N A V I G A T O R