Filmgeschichte Hollywoods

Noch bevor Amerika in den Krieg eintrat, erregte Charlie Chaplin mit Der große Diktator 1940 viel Aufsehen und leistete einen entscheidenden Beitrag zur inneramerikanischen Debatte um den Kriegseintritt der USA. Mit dem Anschlag auf Pearl Harbour am 7. Dezember wurde auch Amerika in den Krieg mit einbezogen.

Die Kriegs- und Nachkriegsfilme decken d Alfred Hitchcock

ie gesamte Genre-Palette ab. Mitverantwortlich für diese Spannbreite ist die Vielzahl der Regisseure und Schauspieler, die von Europa nach Hollywood flohen wie René Clair, Jean Renoir, Joseph Sternberg oder Alfred Hitchcock. Besonders die Propagandafilme tragen die Handschriften der Immigranten. Als bester Film zählt hier Casablanca von 1942. Was die Menschen aber auch brauchten war Ablenkung vom Alltag.

In der Kriegszeit entstand der "Film Noir", auch bekannt als die "Schwarze Serie". Diese Filme basieren auf den Gangsterfilmen der 30er. Nun ist der Protagonist ein einsamer Privatdetektiv, der hinter den Kulissen äußeren Wohlstandes allgegenwärtige Korruption und Egoismus entdeckt. "Das Merkmal des schwarzen Films (film noir) besteht darin, daß die Menschen gefangen und verstrickt sind in ein Spinnennetz von Wahnvorstellungen und Angst, unfähig Schuld und Unschuld, Wahrheit und Lüge zu unterscheiden" (Robert Sklar). Als filmische Elemente orientieren sich die Macher an Elementen des deutschen Expressionismus wie der Düsternis von Nosferatu oder der Ausleuchtung von M- Eine Stadt sucht einen Mörder. Erster Film dieser Art ist The Maltese Falcon [Der Malteserfalke] 1941. Humphrey Bogart gelingt hier mit seiner Rolle als Detektiv der internationale Durchbruch.

Als krasses Gegenbild zu der "Film Noir"-Rubrik fungiert das Musical. Dieses durchlebte Ende der 40er Jahre seine Blütezeit. In den Kriegsjahren erfreute sich das Publikum an

Going My Way [Weg zum Glück, 1944], Cabin in the Sky [Die Hütte im Himmel, 1943] und Yankee Doodle Dandee [1942]. Außerdem wurden in den Kriegsjahren Literaturverfilmungen gedreht, wie Hemingways For Whom the Bell Tolls [Wem die Stunde schlägt, 1943] mit Gary Cooper und Ingrid Bergmann sowie Shakespeares Macbeth von Orson Welles. In den 40er Jahren enstanden ebenso ein Reihe hochkarätiger "Edelwestern", die in Ton und Farbe sowie starker Besetzung glänzten, darunter The Treasure of the Sierra Madre [Der Schatz der Sierra Madre], Red River und Fort Apache [Bis zum letzen Mann], je1948.

1945 wurde in den USA das kommerzielle Fernsehen gestartet. Innerhalb weniger Jahre entwickelte es sich zur größten Konkurrenz des Kinos. Den Major Companies wurde 1946 die Auflage gemacht, sich von ihren Kinoketten zu trennen. Mit diesen besaßen sie eine Monopolstellung. Das änderte die Machtstellung in Hollywood. Stars wurden unabhängig, konnten höhere Honorare fordern und Einfluss auf die Filmgestaltung nehmen. Außerdem wollten nach 1945 Cecile B. DeMille

die europäischen Staaten ihre eigenen Filmproduktionen schützen und erhoben Steuern bis zu 75%. Die Besucherzahlen gingen nach 1948 erschreckend zurück. Dagegen stieg die Zahl der verkauften Fernsehapparate zwischen 1946 und 1951 von 10 000 auf 12 Millionen Geräte. Zwar versuchten Filmemacher mit technischen Erneuerung auf die sinkenden Besucherzahlen zu reagieren. So stellt Cecil B. De Milles Samson and Delilah [Samson und Delilah, 1949] den Beginn der aufwendigen und teuren Historienfilme in Technicolor dar. 1953 startete 20th Century Fox das " Lucille Ball

CinemaScope"-Verfahren (Filme in überbreiter Leinwandgröße). Zwar war das Publikum von den neuen Verfahren anfangs begeistert, doch wurden die Verluste dadurch nicht besser, Hollywood entwickelte sich von der Filmstadt zu Fernsehstadt. Die Zuschauer konnten nun Ihre Leinwandstars im Fernsehen bewundern. Außerdem liebten sie den Humor des Komikers Milton Berle und die Situationskomödie von Lucille Ball in I love Lucille. 1953 war klar: Das Ende des Hollywood-Imperiums war erreicht.